Teater ialah tempat ajaib di mana undang-undang realiti dilanggar dan peristiwa luar biasa serta transformasi yang menakjubkan berlaku. Imej yang diperlukan untuk peranan itu dicipta dengan bantuan kostum, pencahayaan dan, sudah tentu, solek. Apakah yang termasuk dalam konsep ini dan apakah rahsia yang ada di sebalik perubahan penampilan watak?
Sejarah solek
Wajah pelakon mula dilukis dengan cara tertentu di Greece purba. Warna utama di mana solekan teater wujud pada tahun-tahun itu adalah putih. Antimoni juga digunakan (untuk menyerlahkan mata dengan warna hitam) dan kadang-kadang memerah. Solekan moden dilakukan secara gemuk. Ia mengandungi lanolin, petrolatum putih, lilin lebah, pewarna mineral dan pigmen khas. Jika pada zaman purba dan pada Zaman Pertengahan kesihatan kulit tidak begitu membimbangkan pelakon yang menggunakan cat beracun untuk mencipta imej, kini solek muka direka untuk tidak membahayakan atau meminimumkannya.
Dari Halloween kepada filem terkenal
Berdasarkan definisi konsep itu sendiri, solekan ialah seni mengubah penampilan seseorang pelakon. Untuk ini, komposisi khas, rambut palsu, pelekat plastik digunakan. Solekan juga dipanggil cat yang digunakan sendiri dalam proses ini. Ini adalah sebatian yang direka khas yang boleh berada di muka untuk masa yang lama tanpa mengubah warna, tekstur dan ketumpatan tindanan.
Jika anda membuat keputusan untuk mencipta imej luar biasa untuk Halloween, anda boleh mencari dengan mudah apa yang dipanggil lukisan muka yang dijual - cat berasaskan air yang disapu dengan berus dan mudah dicuci. Ini adalah pilihan yang paling mudah, boleh dikatakan, pasaran besar-besaran di kawasan ini. Solekan teater melibatkan penggunaan sebatian berasaskan lemak berterusan.
Teater dan pawagam
Penciptaan imej akan berbeza bergantung pada tempat sebenar pelakon terlibat - dalam drama atau dalam siri televisyen. Jika, semasa merakam filem, wajah wira boleh ditunjukkan dalam jarak dekat, di mana butiran terkecil kelihatan, maka di teater adalah perlu untuk menyerlahkan semua ciri wajahnya sedemikian rupa sehingga ia dapat dibezakan. dari jarak yang jauh. Anda juga mungkin mahu menjadikan pelakon kelihatan seperti watak tertentu. Solekan teater, tidak seperti yang digunakan di pawagam, jauh lebih tajam dan lebih sengit, dan apabila diperiksa dengan teliti, ia boleh kelihatan menjijikkan.
Terdapat banyak arah dan teknik dalam seni ini, setiap satunya digunakan untuk tujuan tertentu. Profesional membezakan dua jenis utama: solek muka bersyarat dan realistik.
Ciri solek realistik
Konsep realistik bermaksud imej yang dicipta mestilah sehampir mungkin rupa dengan peranan yang dimainkan, iaitupersamaan atau surat-menyurat tercapai. Bergantung pada tugas, solek realistik dibahagikan kepada beberapa bidang: potret (untuk peranan watak sejarah, artis, personaliti terkenal), kebangsaan (apabila, sebagai contoh, seorang Eropah perlu memainkan wakil kaum lain), umur (mencipta imej orang yang lebih tua atau lebih muda daripada pelakon itu sendiri) dan ciri (berdasarkan pengetahuan fisiognomi dan mewujudkan kesan segera tentang watak watak). Setiap pilihan mempunyai paletnya sendiri.
Solekan teater, dipanggil bersyarat, digunakan untuk menghasilkan imej yang ringkas dan mudah difahami dan selalunya memfokuskan pada menyerlahkan satu bahagian muka. Ini boleh menjadi imej Pinocchio, Baba Yaga, Pierrot dan lain-lain. Untuk mencipta imej sedemikian, sebagai tambahan kepada cat, lateks cecair digunakan - bahan yang cepat kering pada kulit dan menjadi elastik, jadi anda boleh memberikannya bentuk yang diingini. Pada masa yang sama, lateks mempunyai warna yang serupa dengan kulit manusia. Apabila solek plastik digunakan, imej teater amat realistik.
Kehalusan profesion
Kerja jurusolek tidak terhad kepada penggunaan cat yang cetek. Mana-mana artis solek harus mengetahui asas-asas anatomi dan struktur muka - sebagai contoh, apabila melukis kedutan, anda perlu melakukannya dengan tepat di tempat yang sepatutnya secara fisiologi. Undang-undang taburan cahaya dan bayang-bayang juga perlu diketahui dan mengambil kiranya semasa mencipta imej supaya pencahayaan pentas tidak kabur, atau sebaliknya, tidak mengeruhkan muka pelakon.
Adalah penting untuk mengetahui ciri-cirinyapalet warna berdasarkan solekan dicipta. Artis solekan teater menyedari cara cat berfungsi – ton cerah membesarkan, menebal dan membawa objek yang diserlahkan secara visual, dan ton gelap menyempit, nipis, mengeluarkan objek secara visual. Palet klasik terdiri daripada 12 warna utama - putih, hitam, biru, hijau, merah, cormorant, oker dan ton kulit - kuning air muda, coklat muda, coklat, asli dan tan. Dalam bekas kerja jurusolek profesional, anda boleh menemui tiub cat emas atau perak, pensel seni badan berbilang warna dan banyak lagi, kerana setiap penampilan seterusnya mungkin tidak dapat diramalkan.
Biar ada cahaya! Bagaimana keadaannya?
Perkara penting dalam kerja jurusolek teater ialah mengambil kira rona warna pencahayaan pentas. Jurusolek profesional sentiasa berunding dengan pekerja pentas sebelum mengambil cat. Bergantung pada cara pemandangan berubah, ketepuan dan warna pencahayaan pentas berbeza-beza, dari terang ke senja, dari biru pucat ke merah terang. Solek profesional mengambil kira semua perkara ini apabila mencipta imej wira. Pencahayaan merah akan menyerlahkan solekan mata dan menjadikan wajah kelihatan pucat, pencahayaan hijau akan memberikan rupa yang mati, dan pencahayaan biru akan menghasilkan warna ungu.
Memakai solekan ialah proses kreatif yang menarik, yang hasilnya sentiasa unik dan tiada tandingan. Seni ini berada di persimpangan anatomi, lukisan dan arca dan tidak berhenti berkembang dari hari ke hari.
