Fesyen Jepun bukan sahaja mengenai kimono, siluet ketat dan penghormatan kepada tradisi. Ia juga merupakan sintesis Timur dan Barat, penghormatan kepada sejarah kita sendiri dan mendapat inspirasi dari pelbagai bahagian dunia. Avant-garde dan kepraktisan, estetika dan kualiti - Pereka fesyen Jepun sepatutnya disayangi oleh peminat mereka dan dihormati oleh pengkritik bertaraf dunia.
Kenzo
Takada Kerjaya Kenzo bermula pada tahun 70-an abad yang lalu. Pada masa itulah debut koleksi pereka fesyen itu berlangsung dan kedai pertamanya yang dipanggil "Japanese Jungle" dibuka. Sebelum ini, pereka mempromosikan idea pakaian Jepun di majalah Perancis El. Walau bagaimanapun, pengiktirafan untuk artis tertentu tidak datang serta-merta.
Pengkritik Eropah tidak mengiktiraf kebebasan potongan, warna terang dan hiasan oriental model Kenzo. Bagaimanapun, ketabahan dan keyakinan diri membantu pereka eksotik itu mencapai matlamat yang diingini. Pada tahun 1976, Takada mendaftarkan barisan pakaiannya sendiri, yanglama kelamaan, ia menghasilkan beberapa baris, yang akhirnya mengukuhkan kedudukan Kenzo dalam fesyen Eropah.
80s ditandai dengan rusuhan warna. Koleksi pakaian pereka Jepun adalah dinamik dan cerah, yang bertentangan dengan kebodohan tipikal orang Eropah pada musim luruh-musim sejuk. Mengenai gayanya pada masa itu, Kenzo berkata:
Semua pokok berwarna hijau. Kami melihat begitu banyak pokok hijau sehingga kami terlupa: pokok boleh menjadi merah jambu! Tetapi jika semua pokok berwarna merah jambu, saya akan tunjukkan kepada anda pokok hijau.
Di bawah moto inilah pembukaan barisan pakaian lelaki dan beberapa pertunjukan di Paris berlangsung.
Gaya Takada Kenzo ialah gabungan yang tidak selaras, kecerahan warna, penguasaan hiasan Jepun, rujukan kepada alam semula jadi dan cetakan futuristik. Belang, bunga dan sel pada volum berbilang lapisan - gaya pengarang yang unik. Kenzo ialah eklektikisme yang meniupkan angin timur ke dalam ketenangan Eropah.
Issey Miyake
Issey Miyake adalah penting dalam kalangan nama terkenal pereka fesyen Jepun. Pada masa dia berpindah ke Paris (1965), dia sudah mempunyai koleksi sendiri yang dipanggil "Puisi Kain dan Batu". Hidup di ibu kota fesyen dunia membenarkan pengarang muda menghadiri Sekolah Sindiket dan bekerja sebagai pembantu di rumah Guy Laroche dan Hubert de Givenchy. Selepas berkenalan dengan estetika Eropah, Miyake pergi ke Amerika untuk mendapatkan inspirasi.
1971 ialah tahun kelahiran jenama Issei sendiri - "Miyake Design Studio", serta pengeluaran koleksi pakaian daripada pengarang yang sudah sedia ada. menuntutorang ramai memuji baju-T polos dengan imej Janis Joplin, Jimi Hendrix dan ahli yakuza. Sebelum Issei, tiada siapa yang cuba memainkan gabungan aliran Barat dan Timur.
Pakaian pereka mewarisi kesederhanaan dan keselesaan daripada gaya Jepun, serta dinamik, ditambah dengan cetakan luar biasa dari gaya Eropah. Ini membolehkan Miyake mencipta nama dalam kedua-dua dunia fesyen. Ciri gaya pengarang Issei ialah keupayaan untuk mengubah pakaian. Ini ditunjukkan dalam koleksi seterusnya "Sekeping Kain".
"Tanpa kepintaran mereka yang akan memakainya, pakaian saya bukanlah pakaian. Ia memberi ruang kepada imaginasi pengguna, yang boleh memahaminya dengan caranya sendiri," kata pereka itu.
Gabungan Barat dan Timur adalah ciri khas gaya Miyake. Walau bagaimanapun, penulis tidak hanya menumpukan perhatian kepadanya. Falsafahnya adalah untuk sentiasa mencari sesuatu yang baharu, sambil menjemput peminat ke dunia fesyen melalui keupayaan mengubah pakaian.
Tadashi Shoji
pereka fesyen Jepun Tadashi Shoji mengisytiharkan kecanggihan, kualiti dan keluhuran dalam fesyen malam. Pada satu ketika, sarjana pemurnian mengambil kursus dalam seni halus di Tokyo dan dilatih dengan Jiro Takamatsu, seorang artis terkenal yang menetapkan nada untuk seni Jepun pada tahun 60-an abad yang lalu. Selepas menimba pengalaman di tanah airnya, Tadashi memutuskan untuk mengembangkan ufuk imaginasinya melalui pengajiannya di Universiti Los Angeles dan kerjasama dengan Billy Witten.
Putih adalah yang paling banyakpereka pakaian yang dicari pada tahun 70-an. Berkat interaksi dengannya, Tadashi mendapat peluang untuk mereka pakaian untuk bintang yang namanya tidak dilupakan sehingga ke hari ini. Elton John, Neil Diamond, Stevie Wonder - mereka semua memakai sut Witten.
Selepas menerima diplomanya, Tadashi menilai situasi dalam dunia kecantikan dan membuat kesimpulan bahawa fesyen malam sedang mengalami krisis tertentu. Di antara model yang boros dan kadangkala menentang, tidak ada pakaian yang benar-benar layak dan indah untuk seks yang adil. Pada tahun 1982, pereka Jepun itu mengasaskan barisan pakaiannya "Tadashi Shoji".
Koleksi pertama menggembirakan pengkritik dan rakan sekerja. Kesederhanaan anggun, keanggunan dan kemewahan yang tidak mengganggu - Tadashi mengisytiharkan dirinya sebagai tuan yang memberikan kecantikan yang layak kepada wanita. Artis masih berpegang pada barisannya. Sutera asli, renda Venice dan kerja buatan tangan kekal sebagai gaya istimewa rumah Tadashi.
Motohiro Tanji
Motohiro Tanji ialah pereka pakaian rajut Jepun yang mengutamakan fungsi, asimetri dan keanggunan. Kardigan dengan kolar tebal, jaket feminin, pakaian ketat dan baju sejuk reka bentuk tidak standard - tulisan tangan tuan adalah estetik dan boleh dikenali. Mengait kasar, jalinan luar biasa, pinggir dan hiasan adalah tanda gaya, manakala benang bulu asli memberikan kehangatan dan keselesaan.
Yoji Yamamoto
Yoji Yamamoto ialah pereka pakaian konseptual Jepun pertama yang menggabungkannya dengan pakaian sukan. Dalam diaPengaruh manga dan kebinatangan boleh dikesan dalam karya, dan tema penunggang basikal boleh wujud dalam jumlah hitam yang luar biasa sambil mengekalkan kefungsian.
Pereka mempunyai beberapa barisan pakaian, projek bersama "Adidas" dan koleksi topi wanita yang benar-benar menakjubkan dalam keanehannya. Permintaan seluruh dunia untuk karya Yamamoto adalah pengiktirafan yang jelas tentang kejeniusan artis itu.
Hiroki Nakamura
Hiroki Nakamura ialah pereka Jepun bukan sahaja pakaian, tetapi juga kasut dan aksesori. Sebagai tambahan kepada tanah airnya, dia menerima pengiktirafan di Paris dan New York, yang dengan cepat memberikannya pengiktirafan di seluruh dunia. Orang ramai yang arif dari kedua-dua jantina mempunyai masa untuk menghargai kecintaan tuan terhadap bahan semula jadi dan kebolehubahan yang tidak putus-putus.
Barisan lelaki berkonsepkan Treler Perkhemahan Indigo, barisan wanita WMV dan idea Nakamura Visvim ialah pembekal pakaian berteknologi tinggi dan selesa. Gaya pereka bentuk adalah penghormatan kepada tradisi Amerika dan Jepun, serta meminjam gaya rakyat daripada orang utara.
Kualiti, keselesaan, kemesraan alam sekitar dan rintangan haus yang tinggi - gaya pengarang Nakamura. Walau bagaimanapun, tuannya tidak asing dengan keterlaluan, kerana dia adalah pengarang meme fesyen sensasi seperti jaket bawah hitam besar (saiz 15XL), jaket denim gergasi (saiz XXXXL) dan payung dengan keluasan 418 persegi. meter.
Noriyuki Shimizu
Noriyuki Shimizu ialah wakil reka bentuk Jepun yang agak baharu. Dia kurang berlagak daripada diarakan sekerja yang cenderung sama ada avant-garde atau berfungsi.
Ketika masih pelajar di Kolej Fesyen, Shimizu mencipta cetakan yang tidak dapat dilupakan untuk banyak rumah Jepun yang terkenal. Walau bagaimanapun, setelah menjadi pengarang bebas dan mengasaskan jenamanya sendiri "Nama", master lebih suka minimalism, tidak tipikal untuk Jepun, yang bermain dengan mengorbankan kemasukan kecil bukan standard dalam reka bentuk model.
Baru-baru ini, Shimizu telah mula memperkenalkan variasi yang sedikit berbeza kepada jenamanya. Dekonstruktivisme dan asimetri digabungkan dengan semangat Afrika Utara dan Sri Lanka, warna-warna cerah merupakan trend baharu dalam jiwa kreatif pengarang, dipersembahkan kepada pelbagai peminat.
Akiko Aoki
Akiko Aoki ialah bintang yang semakin meningkat di langit fesyen Jepun. Gadis itu mengasaskan jenama eponimnya pada 2014 dan telah pun mencipta nama di Minggu Fesyen Tokyo. Gayanya tidak dapat dibandingkan dengan reka bentuk Jepun yang tipikal. Sintesis budaya Afrika dan Asia kebangsaan, disesuaikan secara bijak untuk keperluan harian, diterima dengan hangat oleh pengkritik fesyen dan rakan sekerja pereka baru. Kembali ke akar umbi dan mengamalkan pengalaman orang lain adalah tujuan masa depan, menurut Akiko Aoki.
